AI演绎秦腔，微短剧赋能陕西文旅，推动传统文化破圈传播。
中新网西安2月11日电 2026年新春，一部融合千年秦腔与人工智能技术的微短剧《长安灶君·马上有戏》在网络平台持续热播，引发戏曲界、科技界与青年观众群体的广泛关注。该剧由百年秦腔剧社西安三意社联合西影传媒出品，是全国首个以“AI+戏曲”为完整创作范式落地的系列微短剧，标志着传统地方剧种在数字传播语境下迈出了系统性、可持续的创新一步。
该剧以中国北方小年祭灶习俗为叙事基点，巧妙构建灶君夫妇与诸路年神共赴新春的轻喜剧主线。全系列单集严格控制在3分钟以内，采用竖屏适配、快剪节奏与高饱和度国潮画风，在高度凝练的视听结构中，完整保留秦腔“唱念做打”的程式内核——唱腔仍由三意社国家级非遗传承人现场录制，念白依循中州韵咬字规范，身段动作未作简化，仅通过技术手段增强表现维度。这种“内容守正、表达出新”的路径，跳出了当前部分传统文化短视频“重流量、轻本体”的窠臼，体现出专业院团对艺术本体的敬畏与定力。
剧中最具突破性的尝试，在于AI技术并非作为炫技背景存在，而是深度参与美学转译：灶君夫妇乘坐AI生成的“火焰驹”穿梭于古今长安，其动态轨迹与唐代大明宫含元殿遗址、现代西安“长安云”国际会展中心等真实地理坐标精准叠合；武财神关羽登场时，传统秦腔“亮相”被AI驱动的粒子光效包裹，锣鼓经与电子节拍以4/4拍同频共振，形成既具仪式感又富律动感的声画新语法。尤为可贵的是，所有AI生成内容均经三意社老艺人逐帧审校，确保神态、手势、眼神等细节符合秦腔“精、气、神”审美标准——技术在此不是解构者，而是文化转译的“执笔人”。
“我们不是用AI替代演员，而是让它成为拓展舞台时空的画笔。”参与制作该剧的西安三意社创作中心主任张崇学表示：“过去，秦腔剧本里的场景只能靠演员想象、观众脑补，现在，新技术让我们把秦腔的写意美学，转化为年轻人也能直观感受的视觉语言。”这一比喻精准点出此次实践的本质：AI没有改变秦腔的写意基因，反而以数字媒介为载体，将“三五步走遍天下，六七人百万雄兵”的虚拟时空观，具象为可感知、可传播、可交互的当代视觉经验。
西安三意社创意策划、社长助理刘戈兵补充道：“比如‘马王爷’马有亮老师的表演，我们通过AI动作捕捉强化了他策马扬鞭的英姿，既保留了秦腔程式化动作的韵味，又赋予了它更强的动态张力和传播感染力。”值得注意的是，此次动作捕捉未采用商业动捕套装，而是基于三意社自有表演数据库训练的轻量化模型，确保秦腔特有的“拧、倾、圆、曲”身体逻辑不被通用算法稀释。这种“为我所用、量体裁衣”的技术态度，值得所有面临数字化转型的传统艺术机构深思。
出品人侯红琴谈起创作初衷时感慨：“三意社走过一百多年，不能只守着戏台过日子。国家推动戏剧振兴，鼓励科技赋能，我们就要敢做先锋。这部剧是我们对如何让秦腔在数字时代活下去、火起来的认真回答。”这番话背后，是百年剧社面对观众断层、传播失效、人才青黄不接等现实压力的主动突围。当许多院团还在讨论“要不要用AI”时，三意社已用作品证明：真正的文化自信，不在于固守形态，而在于以开放姿态激活传统基因的生命力。
侯红琴提到，西安市专项扶持资金给予的创作空间，让团队能心无旁骛地投入这次融合实验。“从去年竖屏微短剧《火焰驹》的试水，到今年全面拥抱AI，我们一步步探索，就是想让老戏迷看到新意，让新观众走进传统。”从单点尝试到体系构建，三意社的演进路径具有典型示范意义——传统文化数字化绝非一蹴而就的“技术嫁接”，而需经历内容验证、技术适配、用户反馈、生态延展的完整闭环。此次《长安灶君》的成功，恰恰印证了“小步快跑、迭代升级”比“大干快上、推倒重来”更契合非遗活态传承规律。
“我们理解的‘创新’，不是抛开文化根脉追时髦，”张崇学强调，“而是用新时代的工具，把秦腔里那些跨越千年依然动人的情感、智慧和精神，更好地送到今天观众的心里。AI生成的不是冰冷数据，是带着百年戏班体温的新的可能。”这句话直指当下文化科技融合的核心命题：技术的价值永远在于“人”的延伸。当AI生成的画面中，灶君袍袖翻飞的褶皱仍遵循秦腔“水袖十八法”，当电子音效的底噪里藏着永宁门城墙砖的采样回响，技术创新才真正完成了对文化主体性的忠诚守护。
据西安三意社常务副总经理陈宁博介绍，随着系列微短剧持续更新，西安三意社已计划开发相关AR产品，让用户可通过手机“请灶君回家”，聆听秦腔唱段、解锁年俗知识，形成“短剧引流、互动固粉、舞台转化”的良性生态。这一布局展现出清醒的战略眼光：微短剧不是终点，而是连接数字端与实体端的“文化接口”。当年轻用户因一段3分钟AI秦腔产生兴趣，进而走进易俗社剧场观看全本《三滴血》，或在春节庙会扫码收听灶君唱段，传统戏曲的生存土壤，才真正实现了从线上流量到线下生命力的有效转化。
